Exposición de alumnos:

Aprender a mirar, entender, pintar

Aprender a mirar, entender, pintar, es una exposición de obras de los alumnos de Estudio que tuvo lugar del 2 al 21 de junio del 2026 en el Espacio Joven Sur de Valladolid.

Esta exposición reúne una selección de obras, ejercicios y procesos realizados en clase a lo largo de distintos momentos de aprendizaje. Más allá de las obras terminadas, la muestra quiere enseñar también todo lo que ocurre durante el proceso: observar, probar, equivocarse, repetir, entender y volver a intentar.

A lo largo del recorrido aparecen distintas maneras de acercarse al dibujo y la pintura: desde el trabajo de estructura y dibujo a grafito hasta el estudio del cuerpo humano, el color, la luz o la interpretación personal de una imagen en acuarela. Cada panel recoge parte del trabajo cotidiano del aula y diferentes formas de aprender a mirar y representar.

Muchas de las piezas parten de ejercicios comunes, pero cada alumno acaba desarrollando soluciones y lenguajes propios. Esa diversidad es una de las partes más interesantes del trabajo en clase: descubrir cómo una misma propuesta puede transformarse a través de la sensibilidad, las decisiones y la forma de trabajar de cada persona.

La exposición es también una forma de abrir al público parte del proceso que normalmente queda dentro del aula: pruebas, búsquedas, descubrimientos y maneras de entender la práctica artística como algo vivo y en constante evolución.

El dibujo como estructura

El dibujo es una de las bases fundamentales de la representación figurativa. Antes del color, la textura o el detalle, existe una estructura que sostiene la imagen: proporción, forma, volumen, composición y observación.

En este panel encontramos ejercicios realizados principalmente con grafito, centrados en la construcción del dibujo y en el desarrollo de una mirada analítica. A través de ellos trabajamos la capacidad de observar, sintetizar y trasladar la representación de la realidad al papel.

Aunque las obras finales puedan desarrollarse con técnicas muy distintas, el dibujo continúa siendo el soporte sobre el que se construye gran parte de la pintura figurativa y realista.

“ Dejad la regla de lado y entrenad la vista y la mano, ¿qué vais a hacer si salís a dibujar y sólo tenéis papel y lápiz?”

“¿Has medido bien?”

“Tenemos que ir midiendo y dibujando de lo grande a lo concreto, ¿cómo vas a empezar un retrato haciendo un ojo realista si no has tenido en cuenta que ese ojo ocupa un espacio en una cara, en una cabeza?

El gesto y el cuerpo

Estos ejercicios parten del dibujo gestual del cuerpo humano. Trabajamos con tiempos rápidos y poses breves para desarrollar la retentiva visual, la capacidad de síntesis y una relación más intuitiva con el dibujo.

Más que centrarnos únicamente en la anatomía detallada, buscamos comprender el movimiento, el peso, el ritmo y la energía de la figura. El cuerpo se convierte así en una herramienta para pensar el dibujo desde la fluidez y la observación activa.

La rapidez obliga a tomar decisiones, simplificar y priorizar, dejando visible el proceso y el gesto de quien dibuja.

“Estas poses van a ser de 1 minuto. Da tiempo de sobra.”

“La cabeza, manos y pies los solemos pintar más grandes de lo que son porque nos llaman la atención y les damos más

importancia que al resto del cuerpo. Dibujadlos más pequeños y quedarán figuras bien proporcionadas o al menos estilizadas”

Valor tonal y color

El color funciona de manera más sólida cuando existe una buena comprensión del valor tonal. Luz, sombra, volumen y contraste son elementos fundamentales para construir imágenes con profundidad y coherencia.

En este panel se combinan ejercicios centrados en la valoración tonal con otros donde el color comienza a adquirir protagonismo. El objetivo es entender cómo ambos lenguajes se relacionan y se apoyan mutuamente.

También aparecen pruebas y aproximaciones distintas a un mismo concepto, entendiendo la experimentación como parte esencial del aprendizaje artístico.

“Compara unas partes y otras de la obra, ¿tienen la misma valoración tonal? Ahí está el fallo de siempre”

“Dibujar y pintar es como conducir, el primer día no ubicas el embrague, metes la marcha que no es, tienes que tener en cuenta mil cosas a la vez, pero al final interiorizas todo y te sale solo. Pues esto es igual. Toca practicar y trabajar para que integremos todo en nuestra cabeza y podamos ir en piloto automático.”

Estudio del color

El color posee una dimensión técnica, pero también emocional y expresiva. En estos trabajos se exploran mezclas, gamas cromáticas, paletas limitadas y relaciones entre tonos aplicadas tanto a estudios pequeños como a obras más desarrolladas.

A través de la práctica se investiga cómo los colores cambian según el contexto, cómo generan atmósferas y cómo afectan a la percepción de la imagen.

Cada ejercicio funciona como una forma de comprender el color no solo desde la teoría, sino desde la experiencia directa de la pintura.

“Si entendemos cómo funciona el círculo cromático podemos navegar por él y prever qué mezclas de color nos saldrán”.

“Cuando salgáis de clase, espero que podáis percibir mejor la luz y la sombra y los colores que hay en ellas. ¿Hoy es un día soleado? La sombra estará teñida de azul. No uséis negro para las sombras porque siempre tendréis obras apagadas, días nublados y tristes.”

Una misma imagen, distintas miradas

Las obras reunidas en este panel parten de unas mismas referencias fotográficas que utilizan diferentes alumnos. Cada alumno interpreta el motivo de una manera distinta a través de sus decisiones de color, composición, pincelada o tratamiento de la luz.

Lejos de buscar resultados idénticos, en clase entendemos estas diferencias como una parte valiosa del aprendizaje. La interpretación personal transforma la imagen y permite que cada obra desarrolle su propia identidad.

Observar cómo una misma propuesta deriva en soluciones diferentes es una de las experiencias más enriquecedoras del trabajo colectivo.

“Yo quiero ver que vuestra obra funciona, tiene lo que tiene que tener, está objetivamente bien, te guste más o menos. Como se suele decir, para gustos, colores. Siempre habrá alguien a quien le guste”

“Siempre os va a gustar más la obra del compañero que la vuestra, porque vosotros sabéis los fallos que habéis cometido durante el proceso, pero eso los demás no lo ven.”

Gabinete de curiosidades

Este panel reúne una colección diversa de animales, flores y paisajes que funcionan como pequeños estudios de observación y exploración pictórica.

La variedad de temas permite abordar diferentes texturas, colores, formas y maneras de representar el entorno natural.

Cada pieza se aproxima al motivo desde una sensibilidad distinta, convirtiendo el conjunto en una especie de archivo visual de intereses, pruebas y descubrimientos.

Como en los antiguos gabinetes de curiosidades, aquí conviven imágenes diversas unidas por la observación y el deseo de comprender aquello que se representa.

“¿A que nunca se os ocurriría pintar una gamba? Pues hoy es el día.”

Las obras individuales seleccionadas para esta muestra reflejan distintos momentos y enfoques dentro del proceso de aprendizaje artístico.

Cada pieza responde a intereses, búsquedas y decisiones propias, mostrando la diversidad de lenguajes que conviven en el aula.

Más allá de la técnica o el tema representado, estas obras hablan de observación, práctica, tiempo y evolución.

Siempre es recomendable que en los momentos de duda, de sensación de estancamiento, se eche una mirada atrás, a las primeras obras y se comparen con las últimas realizadas para hacernos realmente conscientes del avance y hasta dónde hemos llegado.

A veces es agradable sorprendernos con una obra que en su momento no nos pareció excelente y en la que ahora observamos puntos favorables y a replicar en el futuro. En otras ocasiones nos encontramos con obras fallidas que en su momento nos parecieron maravillas. Eso quiere decir que la visión artística se va desarrollando y no nos vale todo. Vamos por buen camino entonces.

Cada obra presente en esta exposición representa horas de observación, práctica, dudas, avances y descubrimientos. Gracias a todos los alumnos participantes por hacer posible este espacio de aprendizaje y creación compartida.

Belén Pérez, Marina Yagüe, Lidia Muñoz, Teodoro Matilla, Estela Fraile, Ramiro Nieto, Isabel Núñez, Raquel San José, Ana Fernández, Nines Arroyo, Teresa Fernández, Sonia de la Iglesia, Pilar López, Ana Isabel Ulloa, Cristina Velasco, Agustín Acuña, Jesús López, Begoña Fernández

Y a todos los alumnos que no están presentes en esta muestra, por acompañarme/acompañarnos en este camino que es el aprendizaje artístico, por su interés y empeño en clase.

Agradezco tener gente tan atenta, dispuesta y no está de más decir que buenas personas (porque así el trabajo se hace más fácil y ameno).

Espero sigamos disfrutando del camino.

Y a tí, observador de esta muestra, esperamos que la hayas disfrutado.

La profesora y curadora de esta muestra:

Henar Bayón